【系列音樂】

豐碩

【系列音樂】

 

SerialMusic

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

音樂類型名。

 

系列音樂是由作曲家列定某些音樂原素如音高、時值等排列成依次出現的秩序，並按照此秩序，無週期性地運行。

 

系列音樂除了十二音音列音樂（Twelve-ToneMusic）外，還包括其他的音列系統，例如：荀貝格（A.Schönberg,1874-1951）早期的《第24號小夜曲》（SerenadeNo.24）和《作品第23號，五首鋼琴曲》（FivePianoPiecesop.23），其所用之音列就少於12音。

 

另外梅湘（O.Messiaen,1908-1992）為小提琴、大提琴及鋼琴而作之《四重奏》（QuatuorPourlaFinduTemps），就用了超過12音的音列。

 

一般來說，系列音樂是指從荀貝格開始，一直到第二次世界大戰後，發展出來的各種系列作曲法。

 

其中包括以時值為系列的「構成整體數量」系列作曲法（Intergal）或「總體」（Total）系列作曲法。

 

這些作曲法的特色是極為注重作曲前之程式設計，因此是一種先決性的作曲法，代表人包括德國得史托克豪森（K.Stockhausen,1928-）、法國的布雷茲（P.Boulez,1925-）和美國的巴必特（M.Babbitt,1916-）。

 

布雷茲受到其師梅湘的影響，自己發展出一套由12個數字排列公式來掌控音高、時值、力度和不同之起音類別的作曲法。

 

例如在時值一項中，他預先設下12種音符長度，如果數目1是32分音符，那數目2是1的倍數，即是16分音符，數目3變成是附點16分音符，數目是4是8分音符……依此類推。

 

他可再把每一項的12個數字再組合排列，排成更多不同的音樂公式，並以這些公式來使音樂進行。

 

他於1952年發表的雙鋼琴作品《結構1.a》（Structure1.a）便是使用這種作曲法。

 

史托克豪森應用的系列作曲法又是另一種方式；

 

如其作品《組合》為三個管弦樂團（GruppenforThreeOrchestra,1957）中，他使用全部音程的十二音列為架構，並提出「時間的八度」與「音程的八度」相比擬，並用類似統計學的幾何級數方式來處理各樂段之長度比例、音高比例、速度比例和音樂事件的組合及進行。

 

巴比特的音樂不只使用十二音制技巧，同時還把節奏和聲音的大小聲音量度列入系列控制的範圍，例如在作品《三首鋼琴作品》（ThreeCompositionforPiano,1947）中，他把樂曲節奏的比例設定為5：1：4：2，然後把它轉譯成不同的節奏型。

 

他也把這比例用來處理音程，如把5：1：4：2的音程轉位成1：5：2：4等。

 

另外他還發展出一種稱為「時間點數」（TimePoint）的系列控制技巧，把它應用到音程和時間等隔的單位上。

 

如果音高的順序是：FEBCBFEGDGAC時間等隔是01167511029348。

 

轉成音樂譜例為：巴比特的系列音樂觀念影響到美國的現代作曲家如馬悌諾（DonaldMartino,1931-）、沃里能（CharlesWuorinen,1938-）。

 

除了上述的作曲家外，曾應用系列音樂技巧創作的音樂家還包括貝里歐（LucianoBerio,1925-）、諾諾（LuigiNono,1924-1990）、克熱內克（ErnstKrenek,1900-1992）、洛克伯（GeorgeRochberg,1918-）和浦瑟爾（HenriPousseur,1924-）等。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary