【中華百科全書●美術●書法】

楊籍富 發表於 2012-12-12 10:59:57

【中華百科全書●美術●書法】 書法之一義，謂寫字方法，後演變為藝術之一種。
 
古所謂書，指書寫文字之動作而言。
 
即以筆蘸朱或漆、墨，將文字著於承受書寫之物，若甲骨、石、木、竹、帛、紙等之謂。
 
其後書寫含義漸廣，若載籍、信函，亦皆謂之書。
 
但專就書寫方面探究，任何文字須依書寫而顯現，字體又歷經演變，加以書寫者之性向、方法、習慣、技巧，致使文字之形狀、神態有各種風格。
 
寖假而視之為藝術。
 
近世書法觀念由此誕生。
 
一、書寫方法：殷周秦漢，文字書體已有多種演變。
 
有古文、大小篆、隸、草之不同。
 
隸自秦至唐又演變為正楷。
 
其間雖有無數佳作，然關於篆、隸、草書之書寫方法後世無傳。
 
約至唐代，書寫方法始極其盛行。
 
最為人熟知者為永字八法。
 
此法所以教人書寫筆畫，將永字筆畫分為八種：側、勒、努、趯、策、掠、啄、礫。
 
對此有數家加以詳釋，如顏真卿云：「側蹲鴟而墜石。
 
勒緩縱以藏機。
 
努彎環而勢曲。
 
趯峻快以如錐。
 
策依稀而似勒。
 
掠彷彿以宜肥。
 
琢騰凌而速進。
 
磔抑惜以遲移。」
 
他家所述，有同有異。
 
關於字體結構，或稱間架、結法，說者亦多，不祇一種。
 
大抵就字體筆畫之俯仰、向背、照映、趨避、爭讓等形勢取譬言之。
 
執筆之法亦非一端，可歸納為五字訣：擫用大指，押用食指，鉤用中指，格用名指，抵用小指。
 
指欲其實，掌欲其虛。
 
運筆方法，諸家亦不同，唐人有頓筆、挫筆、蹲鋒、衄鋒、趯鋒、揭筆等法。
 
凡此主要皆就楷書而言。
 
二、書法之應用性：書法由書寫產生，書寫所以書寫文字，書寫與文字相互依賴，故書寫之第一任務，非為美觀，而為寫出正確之文字。
 
初期之寫手或書家之主要任務在此，其後亦無甚改變。
 
故就文字而言，書寫正確，任務已達：美觀與否，乃其餘事。
 
但雖為餘事，亦不妨事。
 
不唯不妨，美寧更佳。
 
故正確與美觀二者並不相斥。
 
唯就文字言，正確第一，美觀為次，此為應用書法與藝術書法之分際。
 
三、書法藝術：中國文字形體複雜，毛筆性能極富彈性，可供寫手書家充分發揮，故其文字書法，自始即含有較多之藝術因素。
 
如文字中之象形成分，筆畫中之粗細、方圓、強弱等之豐富彈性，皆使書法能有更多變化發揮之餘地。
 
故中國文字由於書法操作而產生之藝術成分，自最早之文字實物中，即可充分感覺。
 
惟今日無早期材料顯示有人對書法之藝術性表示欣賞之觀感，亦即不是對文字含義，乃是對文字由於書法而形成之形體所表現之藝術作用表示其觀感。
 
直至東漢章帝時，崔瑗纔有此種文章─草書勢出現。
 
其主旨及表達方法為：(一)就文字之外在形體，欣賞其藝術表現及性質。
 
(二)以自然界之物象比擬，描述書法之形象。
 
(三)強調已發及未發之動態，故用勢之一字表示之。
 
實則此種對書法藝術性之欣賞，應在崔瑗以前久已存在；
 
唯崔瑗之草書勢，實為現存最早之一篇以藝術觀點，而非以文字觀點描述書法之著作。
 
其後書體續有演變，直至唐代之狂草止。
 
而對於書法藝術性欣賞描述之著作亦日多，亦至唐代而達其最高峰。
 
主要為不只以比擬方法，賦予書法以自然界山川動植各種形象神態，進而賦予以人類各種動靜形貌，以至性行品格，無不各極妙肖，令人有如面臨他類藝術之感受。
 
唯中國書法藝術特異之處，在於其不似他種藝術加繪畫雕刻之類之皆有具體物象，卻只有各種物象之神情態勢，而其具體之形象則是中國文字。
 
此點為書法藝術最奇特之處。
 
依此而言，實應歸之於抽象藝術之中。
 
四、書法品鑒：六朝以後，盛行對於各家書法成就之品鑒。
 
品為畫分其等次，鑒為鑒別其短長。
 
前者將諸家書法分為上中下三品，每品再分上中下三等，自上之上至下之下，共為九等，此為蕭梁時庾肩吾，依漢班固古今人表所定。
 
唐李嗣真之書後品又在九品之上冠以逸品。
 
張懷瓘之書斷，另立神、妙、能三品。
 
均各按其等次繫以諸家之姓名。
 
大抵皆以書法之有獨造高超境界者列入逸品神品，而以祇遵規矩，唯具功力者置之能品。
 
後者則於鑒賞之內，寓有評論褒貶之意，如蕭梁時袁昂之書評即屬此類。
 
茲舉其一則為例：「王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。」
 
不端正是貶詞，而爽爽風氣則為褒語。
 
五、書法作品：作品二字為近世新興之名詞，泛指文學、藝術、工技之成品而言。
 
書法雖與文字同時發生，但早期殆無專為表現書法而製成之作品。
 
雖一切重要文字無非當時優秀書家所書，且亦可視為書法作品，但究非為書法而書法，或以書法為主、以文詞為副之作品。
 
南朝諸家，特重書法，多所創作，其紙帛函札，可謂書勝於文，唯亦多為短幅，只宜近觀；
 
與後世為書而書，經營懸觀之作品有異。
 
唐太宗曾作屏風帖，書聖賢故事，懸之屏風，此殆可稱最早之懸觀書法作品，原物不存。
 
現存最早之大幅書法作品，當為故宮博物院藏南宋吳琚書七言絕句詩軸原蹟，可謂專為欣賞書法而作之大幅作品。
 
南宋尚有類此形式之作品，如范成大自書詩(石刻本)，元時亦有之。
 
明代懸軸漸多，幅面漸大。
 
而卷裝約自宋代起，其高長巨幅大字者亦漸多。
 
屏風自四條至十六條，明代起盛行。
 
又對聯約自明中後出現，盛行於清代。
 
小者尺頁扇面，皆以作書。
 
凡此無非以書法為對象，發揮體勢，經營行款，視為藝術作品，與畫並重。
 
文字內容，轉居其次矣。
 
(王壯為)五正法：作書之前，須凝神靜慮，預思字形之大小偃仰，意在筆先，然後作字。
 
有曰五正為坐正、頭正、身正、筆正、心正是也。
 
三折法：用筆要如折釵股、屋漏痕、錐畫沙、壁折。
 
所謂折釵股者，欲其屈折圓而有力；
 
屋漏痕者，欲其無起止之；
 
錐畫沙者，欲其勻而藏鋒；
 
壁折者，欲其無布置之巧。
 
筆正則鋒藏，筆偃則鋒出，一起一倒，一明一晦，而出神奇之筆，常欲筆鋒在畫中，則左右皆無病矣。
 
故一點一畫，皆有一轉，一波一拂，又有三折。
 
黃小仲謂：「唐以前書，皆始艮終乾，南宋以後，皆始巽終坤。」
 
此亦即三折法。
 
折轉法：字無一筆可不用力，無一法可以不用力；
 
即牽絲使轉亦皆有力，力注筆尖而以和平出之。
 
折轉者，楷書多用折，草書多用轉，折欲少駐，駐則有力；
 
轉不欲滯，滯則不遒，然楷以轉而後遒，草以折而後勁。
 
正偕法：楷書用筆，主要有八法，點為字之眉目，全藉顧盼精神，隨字之勢而有向背；
 
橫直畫為字之骨體，需能豎正勻淨，有起有止，長短合宜；
 
撇捺為字之手足，伸縮異度，變化多端，要有翩翩自得之狀；
 
挑趯為字之步履，或長或短，或上或下，或向左或向右，或輕出而稍斜，或隨?
 
而峻發，各隨字之用處；
 
折轉為方圓之法，要遒而勁；
 
懸針者，筆欲極正，自上而下，端若引繩，若垂而復縮，謂之垂露，無垂不縮，無往不收，必至精至熟，然後能之。
 
疾徐：運筆太緩而無筋，太急而無骨。
 
遲以取妍，速以取勁，必先能速，然後能遲。
 
若專事遲，則無神氣，若專務速，而多失勢。
 
運腕：欲運筆必先能運腕，以腕力作書，便於作圓筆，以作方筆似稍費力，而尤有矯變飛動之氣，便於行草，而尤工分楷，以指力作書，便於作方筆，不能作圓筆，可用作分楷，不能作行草。
 
運筆：書法之妙悉在運筆，用筆不能太肥，肥則形濁；
 
又不能太瘦，瘦則形枯；
 
不欲多露鋒芒，露則意不持重；
 
不欲深藏圭角，藏則體不精神。
 
側管則鈍漫而肉多；
 
豎管直鋒則乾枯而露骨。
 
用筆要粗而能銳，細而能壯；
 
長者不為有餘，短者不為不足。
 
提按：運筆之法，賅舉其要，盡於方圓，操縱極熟，自有巧妙。
 
方用頓筆；
 
圓用提筆。
 
提筆中含；
 
頓筆外拓。
 
中含者渾勁，外拓者雄強。
 
中含者篆法也；
 
外拓者隸法也。
 
提筆婉而通，頓筆精而密；
 
圓筆蕭散超逸，方筆凝整沈著，提則筋勁，頓則血融；
 
圓則用抽，方則用挈。
 
圓筆使轉用提，而以頓抽出之；
 
方筆使轉用頓，而以提挈出之。
 
圓筆用絞，方筆用翻；
 
圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯。
 
圓筆出之險得勁，方筆出之頗得峻。
 
提筆如遊絲裊空，頓筆如獅狻蹲地。
 
凡橫直平過之處，行處也，古人必逐步頓挫，不便率然徑去，是行處皆留也；
 
轉折挑剔之處，留處也，古人必提鋒暗轉，不肯擫筆使墨旁出，是留處皆行也。
 
疏密：作字之體，須遵正法，字之行勢，不得上寬下窄；
 
不宜傷長，不宜傷短，儻一點失所，若美人之病一目；
 
一畫失節，如壯士之折一股。
 
不宜密，密則似?
 
瘵終身，不能展舒；
 
不宜疏，疏則似溺水之禽；
 
書以疏欲風神，密老氣。
 
疏密之間在於布白，字之布白、逐字之布白、行間之布白，必先求停勻，再永變化，斜正、疏密錯落其間，如是自然書法之妙。
 
(張文宗)
 引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5113

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